Марина Абрамович: В присутствии художника (2012)

Марину Абрамович часто называют «бабушкой перформанса» — и это не просто шутка арт-сообщества. Ещё в середине 1970-х годов югославская художница начала экспериментировать с формами актуального искусства, в которых её собственное тело становилось основным материалом, а граница между зрителем и автором стиралась до неузнаваемости. За десятилетия её работы становились всё более масштабными и провокативными, вызывали споры у критиков и поклонников, а сама Абрамович вышла за рамки узкого арт-круга и стала культурной фигурой, известной далеко за пределами сообщества современного искусства. Документальный фильм Мэттью Эйкерса ловит период подготовки художницы к самой крупной ретроспективе её работ в истории Музея современного искусства в Нью-Йорке. В центре внимания оказывается не только процесс организации выставки, но и работа над реконструкцией самых знаковых перформансов Абрамович, в том числе тех, которые она создавала в молодости вместе с партнёром Улеа. Одной из главных инсталляций выставки стал перформанс, в рамках которого любой желающий мог подойти к художнице, сесть напротив неё и смотреть ей в глаза в течение 30 минут — работа длилась 736,5 часов и стала одним из самых обсуждаемых событий арт-сезона того года. Фильм не ограничивается только процессом подготовки к выставке: он показывает, как работа Абрамович меняет само представление о перформансе как о виде искусства, который раньше считался элитарным и доступным только узкому кругу ценителей. Мы видим реакции посетителей музея, которые сталкиваются с её работами впервые, размышления самой художницы о природе искусства, границах между личным и публичным, а также о том, что значит не просто присутствовать на событии, а быть в нём полностью. Для всех, кто интересуется современным искусством или просто хочет понять, как один человек может менять правила игры в целой индустрии, эта лента станет ярким и честным путеводителем в мир перформанса.